Een personage is de hoofdfiguur van elke animatie, dus hij moet behoorlijk wat aandacht besteden. In dit artikel vindt u tips van professionals die u helpen een helder en geloofwaardig personage te maken en een kijkje nemen hoe Pixar stripfiguren maakt.
1. Focus op gezichtsuitdrukkingen
Tex Avery, de maker van Duffy Duck, Bugs Bunny en andere personages waar we van houden, heeft gezichtsuitdrukkingen nooit verwaarloosd, zijn personages ontwikkeld en dit maakte ze populair.
Afhankelijk van het karakter van het personage, kunnen zijn emoties uitgesproken of enigszins verborgen zijn. Denk daarom bij het ontwikkelen van je held aan zijn persoonlijke kwaliteiten en werk op basis daarvan aan zijn gezichtsuitdrukkingen. Een uitstekend voorbeeld van het werk van de legendarische Tex Avery is de wolf, wiens ogen uit de schedel vlogen toen hij opgewonden was. Aan de andere kant kun je Drupi plaatsen, die helemaal geen emoties lijkt te hebben.
2. Maak je personages speciaal
Toen Matt Groening The Simpsons maakte, wist hij dat hij het publiek iets speciaals moest bieden, iets dat anders zou zijn dan de rest van het tv-programma. Daarom besloot hij dat wanneer de kijker door de kanalen bladert en een cartoon met helden met een gele huid tegenkomt, hij het niet kan helpen om geïnteresseerd te raken in hen.
Wie je karakter ook is, probeer hem zo min mogelijk te laten lijken op alle helden die hem zijn voorgegaan. Het moet interessante visuele eigenschappen hebben die ongebruikelijk zijn voor de kijker. Zoals bijvoorbeeld een gele huid en vier vingers op handen in plaats van vijf.
3. Experiment
Regels worden gemaakt om ze te breken. Tenminste, dat denkt Yuck. Wanneer hij zijn personages maakt, weet hij niet wie hij schildert. “Ik luister naar muziek en teken een resultaat dat afhangt van mijn humeur: vreemde of schattige karakters. Ik wil altijd tekenen wat me interesseert. Later verfijn ik de held, 'zegt hij.
6. Begin eenvoudig
“Begin altijd met eenvoudige formulieren. Vierkanten zijn goed voor sterke en stoere personages en driehoeken zijn perfect als je het personage eng wilt maken. Nou, als je een vriendelijk karakter wilt, gebruik dan vloeiende lijnen. ”- Jorfe.
Het is de moeite waard eraan te denken dat hoe complex het personage ook is, het uit eenvoudige elementen bestaat. Beginnend met eenvoudig, krijgt u geleidelijk gelaagde elementen en krijgt u een volledig beeld.
7. Techniek is niet het belangrijkste
Schetsvaardigheden helpen je enorm als je het personage in verschillende poses en vanuit verschillende hoeken wilt weergeven. En deze vaardigheid vereist oefening. Maar om een betrouwbaar en sfeervol karakter te creëren, zijn deze vaardigheden niet zo belangrijk.
“Ik probeer me in het personage te verdiepen, zijn eigenaardigheden te benadrukken, ze te combineren en eraan te werken. Ik teken veel verschillende variaties van één personage totdat ik tevreden ben met een van hen. ”- Nick Sheehy.
8. Verzin een verhaal
“Als je wilt dat je personage niet alleen in de cartoon of het stripboek bestaat, dan moet je tijd doorbrengen en zijn verhaal verzinnen. Waar hij vandaan kwam, hoe hij verscheen, wat er in zijn leven gebeurde - dit alles zal helpen om integriteit te creëren. Soms is het verhaal van een personage interessanter dan zijn huidige avonturen. "- Pixar.
9. Verbeter je karakter
Een interessant uiterlijk maakt een personage niet altijd interessant. Zijn karakter is de sleutel, het karakter moet consistent zijn in zijn emoties en acties. Pixar is van mening dat personage moet worden uitgesproken, tenzij je je personage specifiek saai maakt.
10. Het milieu
Een andere Pixar-regel is om te werken aan de omgeving van het personage.
“Als je wilt dat je karakter geloofwaardig is, maak dan de wereld om hem heen geloofwaardig. Denk na over het milieu en laat het voor het goede werken. ”
En in deze video kun je het proces volgen van het maken van de personages van Carl en Ellie:
Houding en positie
U hoeft niet altijd een textuur in de karakterillustraties te gebruiken, als u een schone vectorafbeelding wilt krijgen, is het misschien beter om deze zonder textuur te laten. Als u echter wilt dat uw illustraties er organischer, levendiger en natuurlijker uitzien, is het misschien de moeite waard om textuur toe te voegen. Er zijn veel succesvolle voorbeelden, je hoeft alleen maar rond te kijken. 
Dat zijn alle belangrijke punten, deze lijst kan echt helpen en nuttig zijn, zelfs als u slechts een deel van de punten implementeert.
Hoe dierenpersonages menselijker te maken?
- De auteur ★ Letta
- 18 december 2016, 14:35
Soms moeten we dieren tekenen die op mensen lijken en er zijn een paar heel eenvoudige manieren om dit doel te bereiken. Vooral vaak wordt de techniek van humanisering gebruikt in kinderboeken en bij het maken van mascottes. Er zijn verschillende graden van antropomorfisme (humanisering).
1. Een dier met menselijke emoties - wanneer dieren dieren blijven, maar menselijke emoties en gezichtsuitdrukkingen hebben. Om het effect te verbeteren, kunt u menselijke houdingen gebruiken.
2. Een dier voert menselijke acties uit - het effect werkt geweldig in tegenstelling tot de bovenstaande methode, wanneer het ene dier alleen emoties heeft en het andere enkele acties uitvoert. Op dit punt kunnen dieren al dan niet kleding dragen, maar ze hebben meestal poten, geen handen en zijn meestal niet beslagen. Heel vaak werd deze techniek gebruikt door de beroemde Engelse illustrator Betrix Potter (dit is haar illustratie op de omslag van de post).
3. Bijna volledig toeval met een persoon - in dit stadium, in aanvulling op de bovenstaande punten, dragen dieren kleding, schoenen, lopen meestal op twee benen en gedragen zich als mensen. Soms lijken dergelijke personages op mensen met de kop van een dier.
Hier is een duidelijke illustratie van alle graden van humanisering. De eerste pinguïn is gewoon een dier, de tweede heeft emoties, de derde wordt meer gehumaniseerd, maar tot nu toe blijft een pinguïn en de laatste is volledig menselijk. 
Ik hoop nu dat je menselijke dieren tekent, je zult eenvoudig en gemakkelijk zijn)
Waar worden de karakters gebruikt?
- De auteur ★ Letta
- 18 september 2016, 14:15 uur
Eerlijk gezegd heb ik lang over deze vraag nagedacht, omdat het antwoord 'overal' categorisch niet bij mij paste. Als gevolg hiervan zijn verschillende begrijpelijke gebieden verzameld, gezien de functies waarvan je personages al specifiek voor iets kunt ontwikkelen.
Tekenfilms / animatie
Het succes van de cartoons hangt grotendeels af van de uniciteit en originaliteit van het personage, dus het beeld wordt meestal niet van het plafond genomen, maar zorgvuldig uitgewerkt. Cartoons kunnen 2D of 3D zijn - het hangt ervan af wat het personage moet tekenen. Een set diagrammen is aan het personage gehecht voor zijn volgende animatie (weergave vooraan, profiel, kaart met emoties, enzovoort). De inleidende opdracht is gemaakt door de groep van de filmregisseur. Normaal gesproken werkt de kunstenaar in films over de hele lengte aan het personage.
Trouwens, veel grote studio's brengen na het uitbrengen van tekenfilms kunstboeken uit met het werkproces en veel dingen met een personage.
commercials
Meestal kort en met de nadruk op wat er te koop is. Alle acties van het personage moeten rond het product worden gebouwd dat wordt verkocht. In feite is de cartoon in miniatuur, alleen minder poses, omgevingen en scènes. Met de ontwikkeling van bewegingsontwerp wordt het vaak gemaakt van vectorkarakters met een combinatie van verschillende overgangen en beeldverschuivingen. Het is voldoende om de tv aan te zetten en te wachten op de advertentie - de karakters daar zijn heel anders.
Computer spellen
Het uitgangspunt is het algemene thema van het spel, de plot, setting (de omgeving waarin de actie plaatsvindt) en de rol die aan dit personage wordt toegewezen. U wilt bijvoorbeeld de conceptkunst van de hoofdrolspeler maken voor een schutter wiens actie plaatsvindt tijdens de Tweede Wereldoorlog of tijdens de kruistocht. Voordat hij begint met het tekenen van dit personage, moet de kunstenaar de kleding van die tijd (militair uniform, als de held een soldaat is), wapens, enz. Zorgvuldig bestuderen. Het is ook belangrijk om de actie van elk personage uit te werken, terwijl hij rent, schiet, sterft, enzovoort. Zoals deze.
mascottes
Mascottekarakters die het bedrijf, merk, sportteam, team enzovoort vertegenwoordigen. Mascottes worden vaak gebruikt als personages die goederen en diensten aan consumenten vertegenwoordigen (bijvoorbeeld de clown Ronald MacDonald). Voor straatreclame huren ze in de regel een persoon in en kleden hem een mascottekostuum. Nog steeds worden zeer heldere mascottes meestal gebruikt voor de Olympische Spelen en in de sport (in de onderstaande video slechts een van de symbolen van het Amerikaanse basketbalteam). Zelfs automerken kunnen hun eigen mascottes hebben - bijvoorbeeld een paard bij Ferrari of een stier bij Lamborgini. Tegelijkertijd hoeft het personage niet cartoonachtig te zijn, de gestileerde brutale versie is misschien ook een mascotte.
Boekafbeeldingen / strips
In de regel moet u veel verschillende personages en hun interactie met elkaar ontwikkelen. Gedrag, karakter en omgeving hangen nauw met elkaar samen. Hoe helderder het personage, hoe gemakkelijker het is om een verhaal om hem heen te bouwen. Strips zijn over het algemeen een afzonderlijke grote richting, zeer duidelijk vertegenwoordigd in oostelijke landen zoals Japan en de Verenigde Staten, maar met een andere stijl. Hier is een geweldige video over hoe je karakters anders kunt maken.
Maar een behoorlijk lange, maar interessante manier om het personage leuk te maken.
cijfers
Meestal is dit een collectieserie met personages uit games of tekenfilms, maar het gebeurt dat een personage aanvankelijk alleen wordt gemaakt voor een sculptuur in kleine oplagen. Met de komst van 3D-printen wordt het onmogelijke mogelijk, zelfs voor amateurs en is het niet nodig om onmiddellijk een enorme oplage te maken.
Trouwens, ik heb verschillende figuren uit de Game of Thrones, geweldige personages)
Als je andere interessante voorbeelden van het gebruik van tekens kent, deel dit dan in de reacties.
Interessant silhouet
Het belangrijkste in het personage is de herkenning en leesbaarheid. Dienovereenkomstig is het zonder een duidelijk silhouet moeilijk om dit te bereiken. Daarom is het eerste wat je moet doen het personage met zwart vullen en controleren hoe hij er over het algemeen als een plek uitziet. Bijvoorbeeld een paar silhouetten - je herkent ze natuurlijk meteen. 
Denis Zilber werkt heel cool met het silhouet, bijvoorbeeld de volgorde van het tekenen van zijn personage en je kunt duidelijk zien hoe hij zijn positie heeft veranderd ten gunste van de leesbaarheid van het silhouet. 
Veel opties
Je moet niet meteen een personage tekenen en je alleen op één afbeelding concentreren - het is beter om verschillende concepten te tekenen en de meest succesvolle te kiezen. In elk geval kunt u interessante details halen uit de afgewezen opties. 
Eenvoudige vormen
Het is eenvoudiger en juister om te beginnen met tekenen met eenvoudige vormen - ovalen, peren en cilinders, en pas daarna het benodigde volume en details daarop opbouwen. Door te tekenen vanuit formulieren kunt u eenvoudig de gewenste pose of hoek vinden zonder de hele tekening te wijzigen. En ondanks het feit dat ik heel vaak in de details wil duiken, is in het begin een stok, een komkommer onze alles) 
Fancy details
Een personage kan niet alleen memorabel zijn vanwege zijn figuur, maar ook voor interessante dingen die het beeld aanvullen. Als je je bijvoorbeeld Harry Potter herinnert, is dit meteen een bril, een uil en een litteken in de vorm van bliksem. Ik zag ooit het ontwerp van boekomslagen, waar deze drie dingen werden getekend en de naam van het boek niet werd geschreven, en ik was er 100% zeker van dat het Potter was. 
Juiste verhoudingen
Meestal, als het karakter slim is - ze maken hem een groter hoofd en een grote bril, als hij gooit - zal hij brede schouders hebben, romantische meisjes hebben grote ogen en lange wimpers. Al deze dingen maken het gemakkelijker om het beeld van het personage zonder aarzeling te lezen. Je moet de verhouding lichaamsdelen onthouden, omdat verhoudingen creëren karakter. Een grote en strijdlustige held heeft bijvoorbeeld een klein hoofd, een brede borst, schouders en benen, een mond en een kin die naar voren uitsteken. Leuke karakters hebben babyverhoudingen: een groot hoofd, een ovaal lichaam, een hoog voorhoofd en kleine delen van de kin, mond, ogen. Als je deze dingen kent, kun je al bepaalde effecten bereiken.
Bijna alle Disney-prinsessen zien er bijvoorbeeld schattig uit vanwege hun grote ogen en kleine mond. 
Het milieu is ook belangrijk.
Inzicht in waar het personage precies zal werken en werken kan het werk aanzienlijk vereenvoudigen. Dit is vooral belangrijk wanneer het personage op een reeds voltooide plaats wordt "ingevoerd". In sommige mysterieuze bossen zouden gobbies en tovenaars geschikter zijn dan bijvoorbeeld een ruiter op een paard of een Afrikaans dier.
Ik hou van het voorbeeld van Bikini Bott - hij is bij uitstek geschikt voor de stijl van SpongeBob en zijn vrienden, en ze zijn perfect voor hem. 
Waarom en voor wie is een personage gemaakt
Voor een bedrijf dat tourpakketten verkoopt, kan een personage het best eenvoudig worden gemaakt, maar meestal worden complexe en gedetailleerde helden ontwikkeld voor games. Als iemand echter gewoon over straat loopt en een moeilijke held ziet, zal hij hoogstwaarschijnlijk niet naar hem kijken.
Hier is een Euroset-personage dat gemakkelijk te veranderen is en alles kan doen en die vaak te zien is langs de volgende salon. 
En hier is de held van Warcraft, waar mensen lang zitten en de sfeer en alle kleine dingen belangrijk zijn. 
En eindelijk
Het is altijd interessant om niet alleen naar de personages te kijken die je leuk vindt, maar ook om ze te analyseren en de karakteristieke kenmerken te markeren. Als je de basistechnieken kent, kun je heel snel leren hoe je interessante personages maakt die overeenkomen met de taak.
Kent u belangrijke punten waarmee u rekening moet houden bij het maken van personages?
Hoe Disney Alice te tekenen
- De auteur ★ Letta
- 12 januari 2016, 19:16
Ik vond hier een verhaal over hoe ze Disney Alice schilderden, bij velen bekend. Een levend meisje, actrice Katherine Beaumont, poseerde voor haar, die op dat moment slechts 10 jaar oud was. Het meisje werd uitgenodigd door Walt Disney zelf en vervolgens stemde Catherine Alice en Wendy van Peter Pan. In 1998 noemde de Walt Disney Company officieel Katherine Beaumont 'Disney Legend'.
Dus hoe werd een van de legendarische cartoons getekend?
De foto uit 1951 laat zien dat Catherine scènes uit de cartoon verloor en dat de animators poses en bewegingspatronen schetsten. Het is vooral interessant hoe het gezicht van Alice veranderde in vergelijking met Katherine - ze had grote ogen en een klein elegant gezicht, om het personage meer kwetsbaarheid en kinderachtigheid te geven.
En hier is Katherine zelf. Trouwens, ze beschouwt Alice als het belangrijkste werk van haar leven.
Foto's genomen vanaf Disney-pagina, ik beveel een kijkje, indien geïnteresseerd, er is meer over Katherine en Alice.
Een selectie van 10 tekenlessen
- De auteur ★ Letta
- 29 december 2015, 23:38
Ik vond zeer gedetailleerde en nuttige lessen, allemaal met een Russische vertaling, perfect uitgelegd de tekening van mannelijke en vrouwelijke personages in Photoshop. Geschikt voor zowel beginners als voor degenen die de techniek al verbeteren, er zijn veel interessante details en chips. De selectie bestaat uit 10 lessen, ik heb een link naar de afspeellijst ingevoegd, dus wanneer ze worden bekeken, volgen ze elkaar gewoon op.
Wat is hier aan de hand?
- De auteur ★ Letta
- 11 december 2015, 16:45 uur
We ontmoeten constant verschillende karakters - op de verpakking van producten, in strips en cartoons, in het werk van andere kunstenaars. Elk, zelfs het meest ingenieuze verhaal zonder personages kan niet levendig en fascinerend zijn.
Deze community is gemaakt voor mensen die graag personages in verschillende stijlen en technieken tekenen. Het maakt niet uit of u anime tekent of eenvoudige karakters maakt voor aandelen - u kunt uw ervaringen delen. Hier kunt u ook trainingsmateriaal vinden en uw vaardigheden verbeteren.
