Hoe een gitaarsolo bedenken?

Send

De basis van een solo-gitaar beheersen is een kunst en vaardigheid die gepaard gaat met tijd en oefening. In dit artikel leer je in detail hoe je pentatonisch moet spelen, leer je verschillende trucs om de snaren te bespelen, evenals vele andere belangrijke trucs om gitaar te spelen, die je zullen helpen de basis van de solo-gitaar onder de knie te krijgen.

Methode 1 Pentatonisch

1 Vergeet niet dat velen die een leidende rol willen spelen. Wil je de solo-gitaar spelen? Ga dan in de rij staan. Hier en zonder jou is er al een menigte mensen die dit wensen, maar gelukkig heb je dezelfde kans. Je kunt dus ook slagen.
2 Leer de schaal. Tegenwoordig is de kleine schaal van de pentatonische schaal de grootste en meest complexe schaal in hard rock. En raad eens? Hoe hoger de rij, hoe gemakkelijker het is om te spelen.
- Het tabblad toont de volledige A-mineur pentatonische schaal op alle 6 strings:
  - ---------------------5-8----
  - -----------------5-8--------
  - -------------5-7------------
  - ---------5-7----------------
  - -----5-7--------------------
  - -5-8------------------------
3 Speel deze schaal heen en weer met een variabele en neerwaartse slag minstens 4.000 keer per dag of totdat u zich ziek voelt, afhankelijk van wat zich het eerst voordoet.
4 Zorg ervoor dat u de toetsen wijzigt, waarbij u het patroon op verschillende frets speelt.
5 Houd hetzelfde aantal frets tussen uw vingers, waar u ook begint - bij een verandering van positie blijft het patroon hetzelfde.
- Hier ziet u bijvoorbeeld hoe de schaal eruit ziet:
  - -------------------------8-11
  - ---------------------8-11----
  - ----------------8-10---------
  - -----------8-10--------------
  - ------8-10-------------------
  - -8-11------------------------
6 Gebruik uw eerste en derde vingers als u kunt. Gebruik anders voorlopig de eerste en vierde.
7 Denk eraan dat je 7 basistrucs hebt om je spel nieuw leven in te blazen, waardoor het meer op een solo dan op een schaal lijkt.
- Deze technieken omvatten buigen, interstring, glissando, hamer, trekken, vibrato en chromatisch.

Reception Bend komt van het Engelse woord "bending", wat "bending" betekent.

1 U drukt op de snaar of trekt deze naar beneden, waardoor deze buigt en hogere noten produceert.
2 Gebruik alle onbezette vingers om de snaar “strakker” te maken.
3 U moet het niet gewoon naar elke gewenste hoogte trekken, maar het zo buigen dat de noot die u produceert 1, 2 of 3 frets hoger is dan de huidige.
4 Zorg ervoor dat u alles goed doet door de notitie omhoog te trekken en naar de hoogte te luisteren.
5 Vergelijk het dan met de hoogte van de gewenste noot, die 1, 2 of 3 frets hoger zal zijn.
- Een nootbocht 1 fret hoger wordt een halftoonband genoemd.
- De nootbocht 2 frets hierboven wordt een eenvoudige band genoemd.
- En wanneer een noot door 3 of meer frets wordt getrokken, treedt een overband op. Deze techniek klinkt bijzonder cool.

String Racing

Interstring racen is ook een techniek voor de ontwikkeling waarvan je niet Einstein hoeft te zijn.

1 Kortom, in plaats van naar een noot op de volgende snaar in de schaal te gaan, negeert u deze gewoon en gaat u naar de noot die erop volgt.
2 U kunt zoveel snaren overslaan als u wilt, maar houd er rekening mee dat het overslaan van een groot aantal noten de schaal sterk kan vervormen.
3 U kunt noten zowel op de schaal als omlaag overslaan.
4 notities kunnen op elk moment worden overgeslagen.
5 Je kunt zelfs school of werk overslaan als je deze informatie zo spannend vindt dat je het gewoon niet kunt weerstaan.

Glissando - een stijlvol welkom.

1 In plaats van de volgende noot in de schaal te proberen, moet u uw vinger van de huidige noot naar de gewenste laten zakken.
2 En als dit niet genoeg voor u is, kunt u de noot raken, buigen, dood slaan, aanklagen voor de geleden schade of doen wat uw hartje begeert.
3 Onnodig te zeggen dat je ook van een noot naar beneden kunt schuiven.

Oplopend Legato en Aflopend Legato

1 U hebt een hamer van 450 gram nodig om deze techniek correct uit te voeren.
1. Breek met een hamer al uw vingers en bespaar uzelf het gedoe van proberen deze techniek correct uit te voeren.
2. Oké, grapje en dat is genoeg. In de praktijk is de techniek heel eenvoudig om te doen. Je hoeft alleen maar een reeds klinkende snaar te knijpen met een scherpe beweging van je vinger, terwijl het geluid geen tijd heeft om te stoppen.
3. Probeer het een paar keer, en je zult merken dat met snelle uitvoering het geluid je de juiste richting zal vertellen.
2 De aflopende legato wordt uitgevoerd volgens een soortgelijk principe, maar met enige moeilijkheden.
1. Om deze techniek uit te voeren, wordt de ringvinger van de snaar getrokken en lichtjes opgepakt terwijl het volgende geluid klinkt.
2. Het is een feit dat het niet alleen nodig is om een vinger van de snaar te verwijderen, maar ook om het vlezige gedeelte naar beneden te slepen en de volgende noot af te scheuren.
3. Net als bij de ascendant legato, is de essentie van de techniek om twee noten te laten klinken voor de prijs van één.
4. Oefen met het oefenen van deze techniek totdat je schone noten begint te persen, voeg dan een paar stijgende legato toe en je kunt doorgaan.
5. Voor het beste effect, neem het zout en de snaren op de 5e en 7e frets en voer vervolgens een aflopende legato uit van de 5e fret naar de open snaren.
6. Oefen het spel wanneer u tussen de 5e fret, 7e fret en open snaren beweegt en geniet van uw Van Halen-geluid.
7. Probeer deze techniek niet te herhalen als je Van Halen niet leuk vindt. Het is gevaarlijk om de donkere kant te naderen.

Om vibrato uit te voeren, moet je de snaar lichtjes en opnieuw in een versneld tempo buigen.

1 Vibrato moet van de pols komen en een snelle oscillatie of flutter van de toonhoogte van de noot veroorzaken.
2 Dit is alles wat over de vibrato-techniek kan worden gezegd, je zult zelf met de rest moeten omgaan.

1 Chromaticisme is de kunst om "passerende noten" toe te voegen die niet in de toonladder voorkomen, maar dienen als een spectaculaire overgang van de ene naar de andere noot.
2 Daarom heeft een persoon (onder andere) de middelvinger nodig. Het belangrijkste is dat u deze noten niet te vaak speelt.
3 Door een paar passerende noten te extraheren zodat ze u van de ene naar de andere noot van de schaal overbrengen, voegt u verfijning toe aan uw spel.
4 Maar als je ze te lang vasthoudt of buigt, zullen passerende notities je spel onleesbaar en onaangenaam maken.

Methode 2 Harmonischen

1 Dit is niet nodig, maar misschien wilt u kunstmatige harmonischen aan uw spel toevoegen.
- Dit zijn de ontvangers die de toon met een zeer hoge toets laten klinken.
- In het ideale geval zullen ze net als jij smeken om genade tijdens het N "Sync-concert.
2 Om ze te maken, hoeft u alleen maar het touw licht aan te raken terwijl u het vlezige deel van de duim kapot maakt.
- Als je een vergelijkbare truc uitvoert op verschillende plaatsen van de snaar, krijg je verschillende harmonischen. Je bent er klaar voor als je leert ze naar believen te beheren.
- Natuurlijke harmonischen lijken erg op elkaar, maar zijn compleet anders.
3 Het is het gemakkelijkst om hun creatie te bereiken op de 5e, 7e, 12e en 19e frets, door uw vinger lichtjes op een metalen fret te laten rusten, zonder het touwtje tegen de balk te drukken, het touwtje te raken en zeer snel uw vingers te verwijderen.
4 Wanneer je deze techniek onder de knie hebt, knijp je er alles uit en voeg je een paar originele bewegingen toe, tuimel je in een rotte balk en steek je er maximaal aan. Oh ja, alleen gekookte eieren zijn koeler dan jij.

Methode 3 Snel zoeken

1 Snel zoeken wordt gebruikt om een dramatisch effect te geven, of voor willekeurige brandgevaarlijke solo's zonder aflopende en stijgende legato.
- Hint: neem een zware pick en laat deze iets schuin over de snaren glijden.
2 U kunt deze techniek onder andere gebruiken om het eerste deel van de solo op de lagere snaren te dempen (doen alsof het geluid omhoog gaat) en / of over te schakelen naar hopeloze en grillige chromaticiteit bij de hoogst beschikbare frets.
3 Weet dat deze techniek veel ruis zal creëren die er indrukwekkend uit zal zien en klinkt, hoewel het je veel vrijheden vereist met het geluid van het nummer.

Methode 4 Eenzijdig tikken

Nog een vraag, wil je leren hoe je met één stem kunt tikken, zoals Van Halen?

1 Laat de pick vallen en voer met uw rechterhand de stijgende en dalende legato uit.
2 Wissel ze af met standaard legato met uw linkerhand, voeg shampoo, schuim toe, spoel en herhaal opnieuw.
3 Je zou de gezichten van die mensen moeten zien als ze erachter komen hoe eenvoudig deze luxueuze techniek eigenlijk blijkt te zijn.
4 Hoewel deze techniek eenstemmig tikken wordt genoemd, gebruikt u nog steeds beide handen. Polyfonisch tappen is cynischer en moeilijker.

Het "melodische" deel van de gitaarsolo

Het "melodische" deel, volgens de logica van de dingen, moet gebaseerd zijn op een luisterbare, gedenkwaardige en zoemende melodie. Naar mijn mening voldoen de beste gitaarsolo's aan deze vereisten. Luister bijvoorbeeld naar solo John Petrucci van het nummer Another Day (Dream Theater) - een ongelooflijk mooie solo, luisterend waarnaar je gewoon wilt zingen. Daarom pleit ik er persoonlijk voor dat de melodie precies door de stem moet worden uitgevonden, omdat dit verhoogt de waarschijnlijkheid van de naleving ervan aan de drie bovenstaande vereisten aanzienlijk. Als je een gitaar bedenkt, bestaat het risico dat je vast komt te zitten in eerder aangeleerde zinnen. Deze zinnen zijn niet noodzakelijkerwijs "niet bij de hand", maar ze zullen zeker niet nieuw zijn. En het uitvinden van een stem vergroot de kans op het uitvinden van een soort niet-standaard voor zichzelf (voorheen ongebruikte) melodieuze bewegingen.

Daarom heb ik, terwijl ik aan het "melodische" deel werkte, de gitaar opzij gezet, de achtergrondtrack aangezet en er gewoon op gebromd, die in mijn hoofd zal dwalen. Er kwam een idee - ik pak de gitaar en "schakel" naar wat ik net in mijn stem zong. Daarna verzadig ik de zin met melismatiek, chips die karakteristiek zijn voor de gitaar (gratie noten, schokken, bochten, dia's, vibrato, etc.) en ontwikkel het. Als voorbeeld zal ik enkele van mijn solo's geven, waarvan de melodieën precies door mijn stem zijn uitgevonden (in verschillende solo's bevindt het "melodische" deel zich in het algemeen op verschillende manieren, hetzij aan het begin of in het midden).

"Shredova" onderdeel van de gitaarsolo

In het "shred" -gedeelte wordt de vocabulaire van de gitarist voornamelijk geëxploiteerd, waaronder zinnen die hij leerde tijdens het verwijderen van verschillende werken of zijn eigen "uitvindingen". Het deel "versnipperen" moet natuurlijk echter niet veranderen in de brutale en gedachteloze exploitatie van de fragmenten die ooit zijn geleerd. Clichés zelf zijn absoluut niet verboden, maar ze moeten worden aangepast aan een specifieke situatie en niet overal in dezelfde versie worden geschoven.

Als een voorbeeld van het gebruik van een "vocabulaire" op basis van verschillende materialen, kan ik mijn Reason Solo aanhalen. Het werd opgenomen in 2012 en op dat moment luisterde ik naar Andy Timmons, filmde Nuno Bettencourt van Extreme - Comfortabel Dumb en genoot van een van May Lian's solo's, die deels een referentie voor mij was. De invloed van alle bovengenoemde muzikanten is binnen te horen Reden solo niet gewapend oor.

1. Zin Andy timmons van Cry For You (0.00 - 0.09 in Licks van Reason Solo) is ook aanwezig in mijn solo (0.06 - 0.11 in Reason Solo)

2. De zin May Lian in een van zijn solo's (0,10 - 0,17 in Licks van Reason Solo) werd echter ook in Reason Solo gebruikt, in een iets andere context (0,19 - 0,22 in Reason Solo)

3. De neerwaartse passage Nuno bettencourt van het nummer Comfortably Dumb (0.18 - 0.24 in Licks from Reason Solo) is te vinden in een aangepaste versie in Reason Solo. De passage werd in een andere positie gespeeld, bovendien gebruikte ik, anders dan Nuno, de bluesnoot niet. Desalniettemin kan men onmiddellijk zien waar de steen vandaan werd gegooid (0,35 - 0,37 in Reason Solo) Ondanks het feit dat alle drie de bovengenoemde gitaristen behoorlijk divers zijn, kan het delicate gebruik van de van hen ontvangen frasen het gitaargedeelte aanzienlijk opvrolijken. Het spreekt voor zich dat hoe meer verschillende stukken van verschillende auteurs en zelfs in verschillende genres de gitarist heeft geschoten, hoe meer hij een "vocabulaire" heeft. En bijgevolg meer opties voor het bouwen van interessante en mooie muzikale structuren.

De gulden middenweg in technologie en theorie

Maar naar mijn mening is het moeilijkste deel bij het schrijven van een solo op een gitaar de zoektocht naar een middenweg tussen de "melodische" en "shredo" -partijen. Als je bijvoorbeeld heel graag een melodie wilt bouwen, dan heb je misschien in een beperkte tijd geen tijd om te prikkelen om alles te 'zeggen' wat je wilde. Het minpunt komt ten einde en de ontwikkeling is net begonnen. In dit geval kan de solo saai en saai zijn. De omgekeerde situatie is ook niet ongewoon - een persoon neemt het en begint de pentatonische schalen op en neer water te geven. Zelfs als hij het technisch feilloos doet, is het onwaarschijnlijk dat iemand anders dan zijn "gelijkgestemde mensen" het leuk zullen vinden.

Bovendien moet de gulden middenweg theoretisch worden waargenomen. Het gebeurt dat gitaristen zo gehecht raken aan de natuurlijke majeur / mineur, of gewoon de pentatoniek besturen, alsof een stap naar links en naar rechts strafbaar zou zijn door uitvoering ter plaatse. Of sommige muzikanten experimenteren te graag met frets en merken niet hoe hun solo zijn aantrekkingskracht verliest en in een stroom van dubieuze harmonieën verdrinkt.

Natuurlijk is al het bovenstaande in het laatste geval niet waar, maar weerspiegelt alleen mijn subjectieve mening over deze kwestie. En om niet ongegrond te zijn, voeg ik een video met mijn solo toe aan de min hierboven. Hier werd het "melodische deel" uitsluitend door stem uitgevonden, in het "shred" -gedeelte zijn er zinnen aangepast aan deze context vanuit mijn vocabulaire, maar vanuit het oogpunt van theorie kan ik zeggen dat deze solo-elektrische gitaar een natuurlijke mineur, Phrygische dominante fret gebruikt en Dorische mineur met toegevoegde bluesnoot (tonic - re).